LA critique de Rogue One: A Star Wars Story

C’est du moins ce que Cassian Andor (Diego Luna) raconte à Jyn Erso (Felicity Jones) au début de Rogue One: A Star Wars Story. Les deux hommes se font des têtes l’un contre l’autre sur leurs lots respectifs dans la vie: c’est l’officier de renseignement de confiance de Rebel Alliance pendant qu’elle est la fille du gars qui a conçu l’Etoile de la Mort. Naturellement, ce dernier attribut n’ a pas permis à Erso d’exister pour elle-même, du moins pas avec le « luxe des opinions politiques », mais elle commence à se manifester. En fait, tout le monde commence à se retrouver dans le drame de guerre intergalactique de Gareth Edwards.

Rogue One: A Star Wars Story

Ne vous y trompez pas, Rogue One n’est pas l’aventure de Star Wars, et c’est en quelque sorte le but. Le premier film d’anthologie de Disney – qui, dans ce cas-ci, est plus ou moins une manière intelligente d’ignorer la désignation  » préquelque  » – tente d’être un regard effronté et grinçant sur leur galaxie à grand succès de loin, très loin. Il y a des enjeux. Il y a des conséquences. Il y a la mort. Contrairement à The Force Awakens, une méditation sombre et sobre sur les dommages collatéraux et les sacrifices qui se produisent hors de l’écran alors que nous sommes occupés à encourager Jedis et à en rire comme une bande de boules de poils.

Edwards a un penchant pour ce genre de choses. Son redémarrage de Godzilla en 2014 s’est avéré un succès avec toutes sortes de carnages déchirés par la guerre, et malgré les rapports de longues reprises impliquant Tony Gilroy l’été dernier, la magie traîtresse d’Edwards reste intacte. Son attention au champ de bataille est la facette la plus forte de Rogue One. La façon dont il passe gracieusement d’un combat courageux au corps à corps et jusqu’aux cieux pour des batailles aériennes tentaculaires est comme regarder une meilleure version du front de bataille de l’an dernier. L’acte final sur la planète tropicale de Scarif vaut le prix d’admission seul.

Un film très sombre

Bien sûr, l’obscurité ne peut aller si loin que lorsqu’il s’agit de Star Wars, et bien que ce soit sans doute le chapitre le plus impitoyable de la franchise, il est toujours truffé de popcorn plus léger qui garde les choses pétillantes et amicales: Alan Tudyk livre quelques yuks en exprimant l’impertinence de l’Imperial-turned-Rebel droid K-2SO; Donnie Yen charme avec ses mots de sagesse en tant qu’aveugle……

Cette dernière partie devient plutôt distrayante et finit par fracturer une bonne partie de Rogue One. La raison étant, l’histoire principale – ahem, les espions rebelles volant des plans secrets à l’étoile de la mort malheureuse de l’Empire – doit continuer à accommoder ces caméos aléatoires et les oeufs de Pâques, au point qu’ils prennent réellement des minutes loin de zones plus utilisables comme, vous savez, le développement du caractère. Il n’est donc pas surprenant que toute l’équipe de Rogue One manque d’une chimie indispensable ou que l’Orson Krennic de Ben Mendelsohn se sente moins comme un méchant et plus comme un complot forcé.

Un retournage controversé

Quelques-uns de ces écarts peuvent être dus à ces reprises. Lorsqu’ils ont été reconnus pour la première fois par The Hollywood Reporter, on disait que le but était d’alléger l’atmosphère, d’apporter un peu de légèreté dans l’histoire et de redonner du plaisir à l’aventure », ce que le studio a (évidemment) nié. Maintenant, après avoir vu le film, il est clair que quelque chose s’est passé au cours de l’été. Non seulement il est tourmenté par des problèmes tonaux criants, mais il y a aussi un certain nombre de brèches d’histoires moins subtiles qui crient aux scènes clés manquantes. Parfois, on a l’impression que l’action va du point A au point D.

Malgré tout, Rogue One souffre encore d’un terrible cas de préquelitisme. Après tout, nous savons où mène cette histoire: une jeune Carrie Fisher envoie deux droïdes faire ses valises, se fait kidnapper par James Earl Jones, pour être sauvée par un couple de bêtes (et un wookie) qui font exploser le matériel de plusieurs milliards de dollars dans des forges. Il y a de la fanfare, d’autres suites, rincez et répétez. Alors, quel est l’intérêt de tout ça? Bonne question. Alors que The Force Awakens de l’an dernier s’est senti rafraîchissant pour enfin regarder vers l’avenir après des années de méandres, de préquels peu inspirants, Rogue One se sent comme un pas en arrière… et ce n’est pas bon.

Pire encore, le film se livre à l’extravagance qui a rendu ces préquels si agaçants, en particulier la façon dont ils sont dus au matériel source. Lorsque Rogue One a été annoncé pour la première fois, il y avait de l’espoir – il y a ce mot encore une fois – qu’il s’agirait de quelque chose de totalement séparé, totalement unique et totalement retiré de la série initiale. Ce n’est pas le cas ici: pour l’amour de Dieu, il y a un CGI effrayant qui refait de Peter Cushing Tarkin, et ce n’est pas un caméo rapide. Non, c’est un rôle de marche et de conversation qui ne fait rien d’autre que vous rappeler les autres films encore et encore. C’est vraiment limitatif.

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